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器乐表演美学浅析

发布时间:2019-11-02所属分类:文史论文浏览:1

摘 要: 器乐表演是演奏者对器乐作品中曲目熟练,技艺展现以及艺术修养的全面展示形式。音乐表演美学不仅使音乐内部各专业学科之间有联系,更囊括观众对音乐表演的认识和感知。器乐表演美学更是通过器乐表演为艺术之路和实践之路的完美并行做出铺垫。 关键词:

  摘 要: 器乐表演是演奏者对器乐作品中曲目熟练,技艺展现以及艺术修养的全面展示形式。音乐表演美学不仅使音乐内部各专业学科之间有联系,更囊括观众对音乐表演的认识和感知。器乐表演美学更是通过器乐表演为艺术之路和实践之路的完美并行做出铺垫。

  关键词: 器乐表演; 美学

器乐表演美学浅析

  音乐是人类生活中不可或缺的一部分,乐器音乐的形成是一种积极的创作过程。表演者以其出色的表演技巧,创作性地表演出音乐作品的内涵。对于不同的客观事物,人们倾向于表达不同的情感和态度,而器乐表达中的情感表达则是通过演奏作品的过程来表达表演家的感受和体验。感染听众,升华情感。音乐是一种特殊的艺术形式和与时俱进的艺术。音乐表演是一种艺术形式,音乐在这种特殊的艺术形式中处于特殊的位置。当代社会意识形态的多样化仅仅靠改进表演技巧是不可行的,需要上升到审美的角度用理论来指导艺术实践。音乐表演是有规律性的,只有了解了音乐在美学思想指导下的特殊性方能了解音乐的规律性。情感表达在乐器演奏中的作用是非常巨大的,乐器演奏中的情感表达以复杂性和稳定性为特征。复杂性,即不同演奏家他们的的情感体验是复杂且不同的,而不同的音乐也有不同的风格。稳定性,即情绪的强度比感的强度更强。演奏家如何遵循这一系列的美学原则,如何赋予音乐作品新的活力,以及如何向观众传达音乐的吸引力,只有表演者自己理解作曲家想要表达的音乐作品的历史背景,创作和内在情感状态,并加入表演者自己对作品的理解和体验,才能得以传达他们想要表达给观众的情感。演奏者只有知道音乐作品的客观上音符的描述,再深入了解作曲家的风格,以及创作的时间背景和他所处的时代音乐风格,才可以使音乐作品在听众面前更加全面,真实,深刻。

  首先,要尊重作曲家在谱面中所提及的创作,我们将其称为一度创作。而音乐表演一直被称为第二次创作,是因为当它离开音乐创作过程时,它已经获得了独立的角色。音乐表演只有做到真实性和创造性两个方面协调统一,这才是第二次创作的基本性质。作为一个学习弹钢琴的学生,当小时候与钢琴接触时,因识谱的能力很弱,更不用说了解音乐创作的背景和音乐风格。随着学习过程中不断的积累,慢慢懂得演奏一首作品首先你得明白作曲家要想表达什么。渐渐地,我学会了了解音乐中出现的音乐术语和旋律线条,但我发现自己的表演仍然保持在解读乐谱表面的程度。后来我发现只有了解作曲家真正表达什么,才能再现音乐所表达的真实情感。然而,作曲家的情感一般都是通过乐谱直接传达给表演者的。这是对音乐表演过程中真实性的追求。每首音乐都有自己独特的历史和音乐风格,其风格和表现各不相同。例如,巴洛克时期的音乐风格,古典时期和浪漫时期都是截然不同的。为了确保音乐表演的真实性,有必要了解音乐作品的历史背景和风格,这也是第二次创作的基础。然而,在音乐表演中,作品被真实地再现只能体现出真实性。更多的它还需要表演者将音乐作品实现真实性和创造性的统一。

  不同时代的音乐作品有不同的背景。不同的风格往往是他们在许多作品中提取的独特之处。表演者在演奏期间试图将自己置于作曲家所处的身份和地位,由此体会乐谱中所描绘的特有的时代风格以及表达出的当时的心境,从演奏的轻重缓急中演绎自己对音乐的独到见解及其独特的历史风格。这也是音乐表演中强调的历史与现代融合的美学原则。完美的音乐表演必须完美融合作曲家和表演者的情感和风格,而不是对其中一个的风格演绎。音乐表演成为艺术的原因必须具有其复杂性。表演者不仅需要了解作曲家背景的背景,还要了解他那个时代的音乐风格。因此,整个表演必须与表演者独特的视野和风格相结合。当然,我们必须从辩证的角度来看待这种审美原则。即使是同样的作品,不同的表演者也会发挥不同的效果,每个演奏者都是独立的个体,他们的情感体验和所处的时代背景以及他们的思想都是迥然不同的。在历史与时代之间,我们必须以辩证和客观的观点来看待它。只有真正表达演奏者自己对这部音乐作品的理解,才能形成自己独特的风格。

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  以往的音乐课堂中都是借助钢琴等乐器来完成音乐教学,而在农村初中课堂中却会让学生的兴趣十分暗淡,只有在农村初中音乐课堂中引进小器乐,才可以有效改变这种局面。然而引进其中并不是十分顺利,在实践中也凸显了许多的问题,下面文章针对农村初中音乐课堂出现的问题进行论述,并且提出相应的解决对策,以便实现提升农村初中音乐课堂教学质量的目的。

  一场完美的音乐表演是技艺与情感高度融合的表演。表演技巧是手段,艺术表现是目的。没有表演技巧,艺术表现很难达到完美; 没有艺术表现,表演技巧将变得单调乏味,失去存在的价值。两者的协调和统一是音乐表演的另一重要美学原则。用技巧诠释音乐作品是不可或缺的手段,在完美表演背后的表演者必须具备卓越的表演技巧,这就是为什么它被称为完美。而艺术情感的表达则是第二次表演音乐作品的目的,即二度创作后表演的目的。当表演者具有出色的表演技巧时,他可以真正服务于艺术表现,与艺术情感的表达相结合,真正实现其价值。一个优秀的表演者不是一个纯粹令人眼花缭乱的表演者,也不仅仅只考虑情感表达的重要性而忽略高超的技巧,而是要实现两者真正融合的真正统一。通过表演技巧和对音乐作品的完美情感表达,使观众有更加完美的感受。一场完美的演出必须是坚实的基本技能和熟练的表现以及完美的情感表达的结合。每一位演奏者都应该将音乐作品的时代背景与风格和自己所处的时代背景相结合,力求完美结合形成属于自己的演奏风格。

  参考文献:

  [1] 丁嫚莉. 卡巴列夫斯基音乐教育思想研究 [D]. 东北师范大学,2014.

  [2] 董梁飞. 东西器乐表达的美学差异 [J]. 燕山大学艺术与设计学院,2012.

  [3] 刘承华. 中西音乐形式的差异及其文化内涵 [J]. 黄钟, 1997 ( 03)

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