“互联网+”背景下博物馆文创设计趋势与创新

发布时间：2020-04-25所属分类：建筑师职称论文浏览：1次

摘 要： 摘要：在博物馆热的推动之下，博物馆的文创产品市场迎来了蓬勃发展。本文以互联网+为背景，对博物馆数字文化创意产品设计进行分析与研究，为当下文创产品设计提供必的思路及建议。首先分析博物馆文创发展现状，其次论述博物馆文创设计在互联网+背景下的发展

　　摘要：在博物馆热的推动之下，博物馆的文创产品市场迎来了蓬勃发展。本文以“互联网+”为背景，对博物馆数字文化创意产品设计进行分析与研究，为当下文创产品设计提供必的思路及建议。首先分析博物馆文创发展现状，其次论述博物馆文创设计在“互联网+”背景下的发展趋势，并结合大量实例对文创设计进行分析研究。从而得出博物馆文创设计要充分发挥 “互联网+”思维，通过利用新媒介、融入新科技、引进新人才进行创新突破。设计出互动体验感俱佳的文创产品，扩大博物馆文化传播覆盖面，使大众在互动中感受博物馆所传递的文化内涵。

　　关键词：互联网+;博物馆;文化创意产品;设计

　　中华民族拥有5000年灿烂历史和悠久文化，博物馆则是浓缩人类历史文化的殿堂。作为公共文化机构，博物馆以其独有的文化资源和文化方式服务于社会，构成了独特的博物馆文化。如何将博物馆文化传播给普罗大众，是当今博物馆发展的首要使命。在此背景下，博物馆文化创意产品应运而生，随着科学技术迅猛发展，传统文创已不能满足多元化的消费群体，文创产品设计需搭乘“互联网+”这辆快车，将文创与现代科技完美契合，以创新互动体验的方式连接大众和文化，进而为博物馆文创产品设计提供更为广阔的发展空间。

　　一、 博物馆文创发展现状

　　在2019年5月18日国际博物馆日来临之前，阿里大数据公布了《2018年天猫博物馆文创数据》。据报告显示，随着居民消费水平的提高，国内博物馆的参观人次逐年递增。在博物馆热的推动之下，博物馆文创产品市场也迎来了蓬勃发展，越来越多的设计者们投身于文创产品的开发与设计中。文创作为文化、科技和经济高度融合的产物，是集智能化与知识化为一体的高附加值产品。已日渐成为博物馆与大众之间输送文化知识的桥梁，在满足消费的同时，承担着教育与文化传播的作用。

　　期刊推荐：《中国国家博物馆馆刊》杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊。本刊注重反映国内外中国古代史研究、考古研究和文物研究的最新成果，及时报道国内外重大考古发现，促进国内外文博界的友好交往，努力办成高学术水准的刊物。

　　如今，越来越多的博物馆开始推出文创产品，以故宫博物院为首的文创产品在近几年受到了社会各界人士的强烈追捧。但问题也随之凸显，大部分的博物馆只注重文创产品的历史性和艺术性，忽略了其创新性和互动性。使得很多博物馆的文创产品大同小异，缺乏新鲜感与吸引力，也就难以迎合大众的消费心理。因此，博物馆文创产品设计需同“互联网+”相融合，借助网络、信息和媒体等多方力量优化整合文创产品设计，从而为博物馆文创产品的设计开辟新道路。

　　二、“互联网+”背景下博物馆文创设计趋势

　　自制定“互联网+”行动计划以来，“互联网+”以其迅猛发展的态势广泛渗透到了各行各业。对博物馆来说，“互联网 +”与文创设计的融合，可以更好的推动文创产品的创新设计与开发。而对于大众来说，借助新媒介可以更加快速便捷的了解博物馆信息，通过文创产品互动体验能更直观的感受博物馆的珍贵历史文化。因此，博物馆文创产品的设计呈现以下趋势。

　　1.互动分享

　　2019年初，腾讯视频携手三星堆博物馆和金沙遗址博物馆推出了主题为“修复文明遇见文明”的H5，在微博、微信等移动端媒介上得到了广泛的传播分享。此H5以线上互动方式再现了文物修复过程，通过3D建模等技术逼真的还原了三星堆金面罩青铜人头像、陶三足炊器和金沙遗址太阳神鸟金饰这三件文物。整个交互形式是让用户选择需要修复的文物，通过指引滑动屏幕，配合3D动画模拟文物修复的全过程。值得注意的是，用户在体验过程中会有当前修复用时与实际修复用时的对比，通过这个时间对比，可以直观的感受到文物修复者们的艰辛，从而唤起人们对文物修复的关注，增强对文物保护的认知。在互动完成后还可获得限量博物馆门票，让人们真切感受文物跨越千年的历史文化底蕴。而此文创产品能够如此大范围的传播，受众面如此之广的首要因素，便是得益于数字媒介与文创产品的创新融合。

　　2.平台联合

　　近几年故宫文创发展迅猛。其中以故宫出版社联合奥秘之家推出的《谜宫如意琳琅图籍》(以下简称《谜宫》)最为引人关注，《谜宫》是故宫推出的首本创意解密互动类书籍，通过摩点文创众筹平台进行独家发售。《谜宫》是将实体书、解锁道具和APP三者相结合，从而打造全方位的互动阅读体验方式。通过此书，人们不仅可以享受解密的乐趣，还可以从中获得故宫的历史知识，虽然书中的故事是虚构的，但是所有涉及到的人物、建筑、文物等都是真实存在的，传递给读者们的历史文化知识都是有据可循的。在完成线上任务后读者们可亲身来到故宫，实地探访解锁线下隐藏任务，从虚构世界转换到现实生活中，让读者们身临其境触摸历史。故宫此次的创新尝试，开辟了文创产品的新方向。

　　3.品牌助力

　　如今跨界联名成为品牌推广及销售最有效的方式之一，各大博物馆可谓是在跨界联名上下足了功夫。其中在2018年春节，国家博物馆联合肯德基在全国18个城市推出了不同主题的 “线下博物馆”活动。将十七件国宝级藏品融入到各个主题餐厅的设计中，从视觉到内容，无不体现国宝背后深刻的文化底蕴，并通过新型科技手段让消费者与国宝在线互动，零距离对话国宝。而在2019年天猫超级品牌日，故宫联合奥利奥，推出了融汇中西的“宫廷御点中华六味”限定礼盒。所有海报乃至包装插画，都遵循故宫建筑特色以及著名的馆藏文物。中国风的插画配以皇帝口吻的文案，再到充满古典韵味的品名介绍都展现出了浓浓的宫廷风。这些合作跨界，充分说明当前文创正从传统走向创新，通过生动有趣的创意表现形式，让更多人了解中国传统文化，从而向世界传播中华文化。

　　三、“互联网+”背景下博物馆文创设计创新突破

　　1.利用新媒介，进行资源整合

　　互联网+的到来拓宽了博物馆文创产品的发展道路，为文创产品的设计提供了更多的机遇和挑战。如何利用好互联网+为文创产业增添赋能，是当前文创产品设计所面临的问题。单靠博物馆的一己之力很难满足多样化的消费需求，为了打破文创产品设计的局限性，博物馆需广泛谋求合作，利用新媒介，开拓新视野，从而促进文创产业跨界合作和深度融合，形成适应互联网发展要求的开发合力。如今移动互联网已渗透到各个领域，手机移动端以其方便、快捷、高效性，成为传播博物馆文化信息最有效的途径之一。无论是APP还是H5都以其多样的互动形式深受用户青睐，更因其传播性强、普及度高而受众之广。将文化资源同移动媒介相结合，对资源进行优化配置，使其发挥一加一大于二的效果。让用户在接收与分享中，主动参与互动交流促进博物馆文化知识的传播，从而区别于传统文创以新的情感体验。

　　2.融入新科技，丰富产品内容

　　在数字技术快速发展的今天，传统文创产品虽具备了美观性和文化性，但其内容的表现上缺乏创新性。绝大部分文创产品还是以其商业性为目的，实用性对于产品固然重要，但内容也是文创产品至关重要的一部分，是最能体现文化附加值的重要一环。因此，要想改变现状就需将文物的人文色彩和故事内涵，通过新科技新技术以全新的方式注入到文创产品中，在具备形式美感的条件下对其功用设计进行再创造再开发。可以利用3D或VR等技术，配合移动端设备，实现文创产品从二维向三维的转化。例如平面类的文创产品，可以通过移动端结合虚拟图像技术，丰富其设计形式和产品内容，使其摆脱单一样式的束缚，让文创产品“活”起来，不仅增添了趣味互动性而且也提高了产品的利用率，赋予文创产品以新的生命力。

　　3.引进新人才，凝聚多方创意

　　如今在日益增长的多元化消费需求下，文创设计者们的压力陡然剧增。面对千篇一律的文创产品，公众已产生了审美疲劳。而实用性差、趣味感弱和缺乏互动，这些瓶颈的存在都阻碍着文创设计的发展。因此需转变观念，广泛引进新人才凝聚多方力量，特别是激发社会大众的创意思维，让大家共同参与到博物馆文创的产品设计中。可以利用互联网这一平台，进行文创设计甄选活动，借助社交平台微博、微信或官方网站发布征集消息，通过大众间的分享和互动，促进信息的交流与传播，不仅能征集优秀创意还能了解大众的消费需求，从而拓宽文创产品的创新设计之路。

　　四、结语

　　在“互联网+”背景下，文创产品设计摆脱了传统设计的束缚，开辟了新的设计形式。不仅拓宽了传播方式，还极大的丰富了产品内容，并且通过多种跨界融合全方位的满足了当下的消费市场。在新的发展时期，博物馆文创设计要充分利用“互联网+”优势，有效的实现大众与博物馆的互联互通，开发更具历史文化知识和寓教于乐的互动文创产品，从而推动博物馆文创事业创新发展。