发布时间：2015-04-14所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 摘要：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为大音阶和小音阶，即大调式和小调式。大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之
摘要：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程。
关键词：音阶,音乐创作,艺术论文刊发
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、肖斯塔科维奇等。音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。最好的练习方法是你自己养成的,关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。如今已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
经常有家长问我，孩子只是业余学一下小提琴，是不是也要每天练习音阶和练习曲，我的回答是肯定的。在我看来，学习小提琴的过程中，音阶、琶音、双音、练习曲等基础的练习是必不可少的。就拿音阶来说，它是训练各种小提琴演奏技巧的最简单而又最有效的材料，我们可以用音阶来训练左手精确的音准以及左手的流畅性和均匀性;可以用它来练习换把和揉弦;也可以用音阶来训练右手的分弓、连弓、跳弓、连顿弓和飞顿弓等一系列弓法;还可以利用音阶来训练换弦、换弓、稳定的发音点、均匀的弓速和松驰的运弓重量等等。总之，所有小提琴的演奏技巧几乎都可以用音阶加以训练。难怪海菲兹总是要求前来向他请教的学生先拉音阶给他听，然后他会根据学生演奏音阶的情况再决定是否还继续听其他乐曲。据说有人曾经问过苏联著名的小提琴家柯冈，如果有一个小时的练琴时间。他会如何分配的，柯冈回答说：“我拿45分钟来练习音阶，另外一刻钟休息。”所以我始终强调：每个学生从学琴开始就要进行有系统的，长期的音阶练习。但有一点要注意的是，我们很容易把音阶演奏成一串枯燥、没有感情的音符，而事实上我们应该把每一条音阶都演奏得悦耳、动听。
对于小孩子学习音阶，我想提出以下建议：
把学习新的音阶与巩固旧的音阶结合起来。学习新的音阶对孩子来讲，是必要的，它能帮助孩子熟悉所有的调。但是如何提高已经学过的音阶更为重要。所以我喜欢让孩子用一弓一个音，然后一弓两个音、一弓四个音来提高已经学过的单音阶，这比学习一条新的音阶更能让孩子提高得快。
琶音是建立在和弦的基础上的，所以对获得良好的音准是非常有帮助的，也就是通过和声来听音准。据说世界著名大提琴演奏家马友友就是在钢琴上弹一个和弦，然后在大提琴上用这个和弦去练习音准的。练习琶音还有一个好处，因为它需要不断地换弦，所以左手肘的位置就必须进行及时调整，也就是演奏低音弦时手肘向右移动，演奏高音弦时手肘向左移动，以便使左手指始终与琴弦保持同样的角度。这对获得良好的音准是至关重要的。左手肘的这种左右移动是从左肩关节进行的，所以对左肩的放松也非常有利。而左肩放松的重要性是怎样估价也不会过分的。左手肘的这种左右摆动，对左手拇指和食指过分用力地把琴颈捏紧的常见缺点也是有效的纠正办法。这个动作叫做舵式动作。如果我们注意观察的话，大多数的儿童在演奏小提琴的时候，都没有学会这个动作。
双音是一种从小就要进行系统训练的小提琴演奏技巧，所以每个跟我学习小提琴的孩子，都要学习双音。在教学生演奏双音音阶的时候，我总是让学生采用分奏的方式进行练习，也就是说在孩子演奏一对双音时，先把它在一弓里用连弓分解成两个单音来演奏，在第二弓的时候才合成双音，我称之为‘分奏双音’，这种方法对培养孩子较好的双音音准很有帮助。在演奏分奏双音时，合起来演奏的双音总是使用上弓，而许多学生往往把这个上弓演奏成渐强，上弓渐强这是一种运弓的自然趋势，但是用在这里是不符合音乐的需要的，所以用这个材料训练学生用上弓演奏渐轻的演奏技巧也是很有效的。另外，练习双音时还要注意，演奏下一对双音的手指要尽量早地做好准备，即让手指靠近指板，也就是手指要尽早地在下一对音符的位置上准备好。这是演奏好双音的关键。
我们知道孩子在学琴的过程中要练很多的练习曲，有家长或老师就提出这样的疑问，为什么要使用练习曲来提高学生的演奏技巧而不直接用乐曲来达到这一目标呢?我也时常问自己这样一个问题，在训练学生的演奏技巧时，我们为什么要使用练习曲?可否使用乐曲中的技术片断进行技术的训练?毫无疑问，我们是可以通过乐曲中的技术片断来训练学生的演奏技巧，但是练习曲是专门为某种演奏技巧而写的，所以它就有着更加适合我们训练需要的材料，而且练习曲往往把某一种动作进行了大量的反复，因此就能使这种演奏动作牢牢地掌握在手中，所以我认为使用练习曲来训练学生的演奏技巧是十分有利的。
因此，我在教学生学习练习曲的时候，首先就要让他明确学习这一课的目的。也就是说这首练习曲是训练什么技术的，而且还要知道他的这种技术存在什么问题，如何进行练。如果学生不清楚这样一些问题，在我看来他们就是在那里盲目地学习那些音符，这样的学习效果是学习了一大堆练习曲，可是技巧还是不行。例如我对学生说：“这首练习曲是练习换弦的。换弦有三种：第一是使用整个右手臂换弦，第二种是使用手腕换弦，第三种是使用手指进行换弦，我们现在学习的这首练习曲是训练手腕换弦，你现在存在的问题是你的右手不会演奏从手腕向上抬起的动作。”这样学生就很明确地知道他们正在追求的是什么。
然后，要求背谱来上课。之前我会让学生在我的看管下把这首练习曲拉一遍，然后就要回去把音符都拉出来，下次上课的时候就应当能把谱子背出来，这样我们才有可能来研究如何把声音拉得更好听，也就是更好地完成这首练习曲的要求。
所以，在学生回课时，我总是喜欢让他们回答我的两个问题：第一：学习这首练习曲的目的是什么?也就是我们为什么要练习这首练习曲?第二：我们在演奏这种技术时有什么问题，应当如何解决?如果学生不能回答我的这两个问题，我便认为他们的进步是很没有把握的。
我在上课的时候，有时候会给学生规定下次上课时这首练习曲所要达到的速度。但是我对他们说，这个速度是在家练习时，反复使用慢的速度练习之后达到的速度，而不是立即使用这个速度进行练习，更不是只使用这个速度进行练习。也就是说速度是熟练之后的自然结果。
可我在上课的时候经常说学生演奏得太快了。什么是太快了?不是使用80的速度就是太快，而使用60就是太慢，而是当我们的头脑来不及给手的动作发布命令的时候，即手的动作走到头脑前面去了。如果手指没有按照头脑的指挥在那里自己演奏的话，那么一定是天下大乱了。前面讲过，我们在最开始进行练习的时候一定要使用慢的速度，就是给头脑以充分的时间，使头脑清醒地知道应当如何演奏，它们才能给我们的双手发布正确的命令，这是很重要的。
我有一位小学生，他在拉了一首练习曲给我听了之后，我感到他的速度还没有达到我上次给他提出的要求。他就对我说：“您是否认为我平时练习时拉得不够快?”我回答他说：“我认为你平时练习得还不够，而不是不够快，如果你练习得够了，那么你就能拉快了，如果你练习得不够，即使你用快的速度拉给我听也是不行的，因为你还没有练出所需要的本领来。”接下来我就拿出我的琴来和他一起把其中的一段从很慢的速度开始拉了几十次，然后让他自己拉给我听，他的速度马上就快得多了。所以我认为快的速度是练习熟练之后的自然结果，而不能使用拔苗助长的办法来达到的。
另外，我认为把一首练习曲拉得很精，胜似平平淡淡地拉10首练习曲。这就好像我们每天早晨在那里做广播操，如果你不认真的话，那就没有什么用处，而如果你认真地做的话，一下子就会出一身汗，这时才能真正达到锻炼身体的目的。所以在小提琴教学中，严格的高要求是很必要的。
我最近制作了大量的练习曲的“电子教师”，学生们使用后效果很好，减少了很多问题，效率也高了，希望这些“电子教师”能早日与大家见面，为提高孩子们学习小提琴提供一点帮助!
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