发布时间：2019-09-21所属分类：文史论文浏览：1次
摘 要： 摘要：从古到今，几千年来，中国画和茶文化深受文人雅士的青睐。这两者有个共同点，都以和为中心，推崇和的精神境界。和是中国传统文化的基本精神，也是中华民族不懈追求的理想境界。跟别人相处时应谨记以和为贵，俗话说，和气才能生财。创作国画时需要平心
摘要：从古到今，几千年来，中国画和茶文化深受文人雅士的青睐。这两者有个共同点，都以“和”为中心，推崇“和”的精神境界。“和”是中国传统文化的基本精神，也是中华民族不懈追求的理想境界。跟别人相处时应谨记“以和为贵”，俗话说，和气才能生财。创作国画时需要平心静气，仔细斟酌，耐心寻味，才能创作出好的作品。品茶亦是如此，需要具备“和”的心境，只有在安静的环境下，静静品味，才能品出茶的真正韵味，实现对自我的寻求。
关键词：中国画艺术;茶文化;融合发展
中国画艺术在世界美术领域中独树一帜，中国的书画家们用毛笔、墨汁、宣纸等创作出各种作品，充分运用美学原理对风景、人物等进行塑造，诠释了人间事物的美好。通过中国画充分展示了对美的事物的认知和欣赏，充分展示了画家们的审美意识，形成了中国特有的艺术色彩。中国的茶文化有着非常悠久的历史，有资料表明，中国的茶业兴于巴蜀。中国是饮茶的故乡，从神农时期，直到现在人们仍然对喝茶充满着特别的喜爱，中国好多地区都把饮茶文化当作特色来发扬和宣传。茶的种类颇多，味道各有千秋。茶文化的发展过程体现了形式和精神的相互统一，充分发扬了中华民族的传统文化。
一、中国画艺术和茶文化之间的关联性
(一)中国画艺术和茶文化都是陶冶情操的一种方式
绘画与茶有着密不可分的关联。绘画讲究人的品行和修为，绘画可以使人心情平静，超然物外，不枉为是一种陶冶情操的好方式。喝茶讲究的是人品的高洁，喝茶人最高的境界为“天人合一”，也是陶冶性情的一种方式。绘画不仅是一种艺术一种审美，还关乎人品和心境。喝茶亦是相同，因此，无论是品茶还是赏画，都属于个人精神层面的一种文化活动。品茶时应该具备平心静气的心境，只有在安静的心境下品茶，才能很好地体会茶中的韵味，进而了解真实的自我，实现对自我的追求。文人作画时常常一边品茶一边作画，借助茶的雅兴来吟诗作对，也让茶成为了历朝历代绘画家们所经常使用的题材。因而可以通过欣赏历代中国画作品来了解茶文化的历史，进而提升自己的文化素质修养。
(二)茶文化为中国画提供丰富的素材
中国历史悠久的茶文化有着极其丰富的文化内涵，饮茶作为中国的传统，自古以来都是文人雅士们爱好的一种生活艺术。因此，茶业不仅仅是一种文化更是一种艺术形式，还能为书画家们提供丰富的创作素材。在我国唐代，喝茶已经蔚然成风，尤其是市民阶层的人们，喝茶成为了人们日常生活中必不可少的事情。到了宋朝的时候，达到了高峰，由于后来制茶的技术在不断进步，冲茶的技巧也在不断提高，人们喝茶越来越便利，所以喝茶的习惯不仅局限于市民阶层，更是流传到了士大夫阶层，像范仲淹、苏东坡、欧阳修、王安石等都曾非常热衷于喝茶、斗茶的活动。画家通过画作，栩栩如生地将饮茶活动描绘出来，更体现了画家们的高尚情操。品茶亦如品人，可见中国茶文化和中国画艺术的渊源非常密切。
(三)历史上不乏以茶艺术作为主题的画作
根据资料显示，唐代有三件作品是最早的以茶事作为主题的作品：周昉作的《调琴啜茗图》、阎立本作的《萧翼赚兰亭》和佚名的《弈棋仕女图》。《萧翼赚兰亭》画得最为传神生动，画中所作与其名字一样，描写了唐太宗的监察御史萧翼，设计骗取了辩才和尚收藏的王羲之《兰亭集序》手卷的故事，画的左下角有两个正在烹茶的人。明朝时期丁云鹏的《煮茶图》、文征明的《惠山茶会图》等等，这些画作都叙述了市民阶级和文人雅士们日常生活中喜欢喝茶的行为。各个朝代的书画家们也都非常喜好品茶，他们都对品茶有着特殊的情感。特别是绘画家们斗茶的情景在画作上的刻画，体现了画家们高超的写实技巧和绘画技艺。
二、中国画艺术和茶文化融合发展的具体表现
(一)两者的融合充分展示了各自独特的艺术美
我国古代很多文人都热衷于茶文化，非常重视茶文化与绘画艺术的联系。茶文化在某些程度上可以使绘画的艺术内涵得到丰富，给绘画提供丰富的创作题材，推动我国的传统绘画不断向前发展。因为深受中国画艺术的影响，茶文化表现出了浓郁的艺术气息，从使用层面直接上升到了审美层面。在两者的相互促进和相互融合下不论是茶文化还是中国画艺术都展现了各自独特的艺术美，两者的融合发展也对中华民族传统文化的不断向前推进起到了很大的作用，茶文化如今已经成为中国画艺术创作中的一个与众不同的魅力题材。中国的茶文化以“雅”为中心，而“雅”也反映了人们的生活追求，进而越来越提高了人们高雅的情趣。
(二)两者的融合具有鲜明的时代性
茶文化与中国画艺术的融合还具有鲜明的时代性。比如，资料显示，元朝表现茶文化的中国画作品中就显示了当时社会非常发达，茶文化非常兴盛。在明清时，绘画家们大多以青山绿水为背景，然后通过茶文化来表达自己对未来美好生活的追求，也表达了自己对国家和民族的志向和伟大理想。在历朝历代中，宋朝的统治者非常重视茶艺和绘画，所以宋朝时中国画和茶文化的融合相当成功，茶文化和中国画的的发展和兴盛在宋朝也算是达到了顶峰。
(三)两者的融合相互提升了文化价值与地位
如果站在文化层面进行分析，中国画的文化内涵丰富，大大提升了茶文化的价值，比如艺术价值和使用价值。在中国画艺术的影响下，茶文化慢慢上升到了文化艺术的地位。中国画的创作也深受茶文化的影响，增加了新的素材和新的不同的绘画形式，极大地提高了中国画的欣赏价值和鉴赏艺术。两者的融合有利于中国画和茶文化在文化方面继续发展，不断提升欣赏价值，有利于两者共同进步。中国画艺术和茶文化由于历史因素、文化底蕴和政治背景等方面的共同点，以及他们之间紧密的契合性，实现融合发展是历史发展的必然趋势。比如说宋朝著名书画家赵伯骗的画作《风檐展卷》，此画作就是以茶艺文化为中心进行的一系列创作，就是典型的茶文化在中国画艺术中的融合。画与茶总是紧密相连的，茶文化已经成为人们生活中必不可少的一部分。
三、中国画艺术是对茶文化发展的一种记录
明朝著名的绘画家冯可宾曾经创作过一个画作《岕茶笺》，这篇画作中提到过13种类型的茶叶，其中有一个名为“挥翰”的茶，它的意思其实就是“挥毫泼墨”。作者提到的品茶的时间，这个时间对于作画来说也是一个非常适宜的时机。通过绘画，可以记录不同朝代的茶文化的发展历史，对茶文化的发展可以有非常清晰、形象生动的记录，体现不同时代茶艺的不同发展过程，从而形成了一幅生动形象的茶艺发展图史。比如，南宋时期著名画家刘松年所作的画作《碾茶图》清晰地记录了在那个时候茶饼食用前碾茶的茶事而且利用绘画的形式来记录茶文化的发展，更利于人们记住茶文化在不同时代的不同的发展。所以通过中国画对茶文化的记录，有利于中国画和茶文化之间的文化融合和文化提升。而且从绘画价值的层面进行分析，绘画在一定程度上也对茶事文化的发展和进步起到了一定的促进作用。
四、中国画艺术与茶文化的融合有利于两者的不断发展
在中国画的创作过程中适当融入茶文化，非常有利于茶文化的发展，有利于对茶文化的宣传，进而使茶文化的艺术不断发扬。通过茶文化的发展历史就可以知道，不管是哪个朝代出现关于茶文化的中国画作品都不稀奇。比如说，唐朝时期的书画家周昉所作的绘画作品《调琴啜茗图》就是关于茶文化的，宋代时候，出现了刘松年所作的绘画作品《碾茶图》，还有元朝时期赵孟頫的《斗茶图》和明代唐寅《事茗图》等。以上所说的这些画作都是历史上著名的以茶文化为中心和素材的经典画作。茶文化在绘画中的运用已经游刃有余，使中国画的题材得到了极大丰富。在中国画的层面来说，在中国画与茶文化的融合过程中，以茶文化为主题的中国画作深受国内外绘画爱好者的喜欢。借此可以使茶文化和中国画作在国内外得到广泛的宣传，更有利于中国的传统文化在国内外更好地传播与发扬，让国内外更多的人深受影响，了解中华民族文化的博大精深。
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五、结语
在中华民族的优秀传统文化中，中国画和茶艺文化有着重要的地位，都是传统文化中的重要组成部分，因为这两者在中国的历史发展中有着非常高度的契合性，所以中国画和茶艺文化的融合是中国传统文化发展的必然趋势。本文从四个方面对茶文化在中国画里的融合进行了深入的研究和探讨，分别是中国画和茶文化之间的关联性、中国画和茶艺文化融合发展的具体表现、中国画艺术是对茶艺文化发展的一种记录、中国画艺术和茶艺文化融合有利于两者的共同发展，说明中国画艺术和茶文化艺术之间是相互影响的。茶文化是中国传统文化的精髓，绘画比文字更加能表达人内心的情感，绘画家们常从生活中取材，但却超越生活，而茶艺也有同样的作用。对这两者进行研究，可以极大地展示中国画的魅力，也可以发扬国画的艺术，对中国画艺术进行更加广泛的宣传。
参考文献：
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