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探究高职建筑美术中水彩画的技法

发布时间:2018-08-14 15:39所属分类:教育论文浏览:1

摘要:水彩画是一种特殊的画类、由此临摹对于学生来说是一个必不可少的环节、临摹水彩画有个循序渐进的过程,首先应当临摹水彩静物、树是建筑中必不可少的配景、风景画主要训练学生掌握风景的特点、建筑风景画中建筑物是主体。 关键词:水彩画,临摹,水分,干

  摘要:水彩画是一种特殊的画类、由此临摹对于学生来说是一个必不可少的环节、临摹水彩画有个循序渐进的过程,首先应当临摹水彩静物、树是建筑中必不可少的配景、风景画主要训练学生掌握风景的特点、建筑风景画中建筑物是主体。

  关键词:水彩画,临摹,水分,干画法,湿画法,水彩静物,水彩风景,建筑风景

水彩画

  当太阳缓缓的从东方升起,它不仅仅给地球带来了温暖,而且给地球带来了一派生机勃勃的景象。有了光,色彩才会通过反射进入人们的视网膜,展现给人们的是一个五彩缤纷、色彩斑斓的世界。而当今社会许多高职艺术院校都把《色彩》作为一门专业基础课程,然而现代色彩的形成却经历了几个世纪的发展演变而来。

  最早的色彩出现在原始社会,人们利用矿物质颜料(朱砂)在岩壁上作画,记录了许多战争场景,这与现在的颜料有所不同。发现现代色彩的是英国物理学家牛顿,他利用光的折射原理发现了更为丰富的“七彩色”;而利用光和色原理绘画的是法国画家莫奈,从而使现代颜料为绘画者所用,并形成一门独立的色彩学,水彩就是其中的一种表现形式。

  水彩画是一种特殊的画类。使用的水彩笔多以羊毫居多,这种笔可含大量水,也可以用中国画的画笔大白云和狼毫点梅;纸是专用的水彩纸,质地偏厚的纸好,吸水性较强;颜料是专用的水彩颜料,颜料用水来调和深浅度,所以水彩画的表现效果具有流畅、透明的特点,使人感觉整幅画水淋淋的,正如“水彩画”的英文翻译“watercolourpainting”。

  《色彩》是高职院校建筑美术中一项专业基础课,学生通过学习水彩画,使他们掌握水彩画的基本技法和色彩的基础知识,同时提高学生的审美能力和艺术修养,学生的艺术修养的差异,直接影响着他们今后发展程度。高职院校主要培养技能型人才,所以学生学习的是实用美术,报考建筑专业的学生基本上没有美术基础,有也只是少数,由此临摹对于学生来说是一个必不可少的环节。临摹好的作品,从作品中学习水彩画的各种用笔技法,作者处理色彩关系的方式,以及绘画的美的规律,为今后表现好建筑画做个铺垫。

  临摹水彩画有个循序渐进的过程,首先应当临摹水彩静物。静物结构没有建筑那么复杂,只有把简单的基本的物体的体积“立”起来,理解透彻,才能更好的描绘复杂的物体,古语说“磨刀不误砍柴工”。物体画得有立体感是画水彩的前提,没有立体感就没有光感,没有光感就没有色彩,色彩是“覆”在具有立体感的物体上的。临摹静物可以从单个静物开始,例如,没有上釉的土陶罐。

  先用铅笔打稿,从亮部和浅颜色画起,这个部分需要调入比较多的水,铺在亮部,然后逐渐加入颜料往暗部过渡,明暗交界线处调入的颜料要多,水分含量要少,使罐子的立体感体现出来,罐子不需要过渡的部分等底色干透了在上颜色,白色高光最好空出来,保持纸的白色。而上了釉的罐子,由于反光较强,反光部分要提前标出来,避免把反光部分忽略掉,一般反光色彩倾向比较明确。

  练习了单个静物,可以增加几个静物和衬布,画时注意整个画面的构图的合理性;衬布在画面中面积较大,在画面的色调中起着举足轻重的地位,用大羊毫笔铺色,这样画面很整体,不会过于“碎”,过渡层次最好趁湿画,形成一气呵成的效果,体现水彩的特性;在画面中转折较明显的位置多用干画法,边缘清晰的部分也用干画法,使整个画面有实有虚,强调静物的前后空间感。静物中玻璃的画法也多用薄画法,透明的部分也可用清水洗来过渡,画出玻璃透过去的物体,增强玻璃的透明感。

  树是建筑中必不可少的配景,树的外形各有不同,有的是伞状,有的是球状,有的一边倾斜,有的是三角形,形态各异,轮廓外形要整体的画。树同样先画亮部,水分要多。前面的树叶颜色纯度高,鲜艳明亮;后面的树叶颜色纯度底,明度也低,先铺一层中间色(空出亮部),趁湿增加暗部层次,等半干之后用最重的颜色点最暗部,增加树叶的层次,树叶的边缘也可以等一些,这样使树叶边缘不至于死板;树枝最后用点梅勾上去,树叶茂盛的部分也勾几笔,使画面生动起来。

  树叶大部分是绿色,也有红色、黄色,画时注意颜色的冷暖变化,黄色最忌讳画“脏”,暗部颜色纯度可以偏高些。石头也是建筑效果图中常见的配景,石头有许多风化的块面,先用湿画法画出石头的整体立体感,再用点梅画出石头的块状和硬度,块面有长有短,有宽有窄,还有些小点状,掌握石头的特性,表现出石头的斑驳的质地。建筑专业的美术最终是我建筑施工配置效果图,给大家一个直观的建筑效果,风景画的练习是必不可少的。风景画主要训练学生掌握风景的特点,临摹之前同样用铅笔打稿,合理安排构图。

  首先确定一下整个画面的色调,如果是暖色调,天空可用偏暖的颜色,如,青莲加水等;如果是冷色调,可以用湖蓝加水。接下来等画面半干之后画远处的山,使远山的轮廓模糊,而近处的山可干后画上去,边界线较清晰,这样前后山的空间感更明确。中景树可以先用湿画法画出虚的树丛(空出浅色树),颜色纯度要低,等干之后画前面的树。

  最前面的树最后画,树叶少的树,特别是树干,基本是干画法,树叶纯度要偏高,这样与中景和远景形成强烈的对比,拉开了空间感,为今后培养学生的空间感打下基础。建筑风景画中建筑物是主体,建筑具有立体感是首当其冲的。高层建筑中有许多窗户,光线要统一,形成一定的光感。玻璃幕墙的表现可以用铅笔加强玻璃的块状,玻璃墙的上端画出天空中反射的云,增强玻璃的质感。云要画出厚度,主要用湿画法。先调成淡蓝色,从画的顶端开始画,往下画不断的加清水渐变,使云从上至下形成均匀渐变。也可以在过渡完的基础上,趁湿加入纯度高的颜色,快速画水平线,使其与底色自然融合,形成远处若隐若现的云彩。建筑物的底部和街景是比较复杂的,在表现时应当注意层次分明,互相衬托。

  店面可用店内的灯光表现店面内的深度,要注意先浅后深,逐步增加层次。建筑前面一般处理为镜面效果,这主要依靠“倒影”来达到。地面的范围较大,因此用宽的水彩笔来画,地面也可以从深色画起。调好深色后从画的底部画起,在加水渐变的过程中可调入其它颜色,使画面的色彩有个变化;这样一直渐变到建筑物底部与浅色融为一体,等全干了后,在地面画几条透视线,增强地面的镜面效果。

  画完作品之后再整体的观察画面,把影响主体的减弱或忽略,突出主建筑物。通过掌握这些知识,为提高学生的建筑表现技法打下坚实的基础,在练习水彩画时会发现更多更好的表现技法,以及更好的用笔方法,所以要求我们要多画、多想、多看,总结出许多好的经验,为水彩画事业的发展做出贡献。

  参考文献

  [1]赵春林,著.园林美术.中国建筑工业出版社,1998.

  [2]吴兴亮,高文漪,著.园林水彩.中国林业出版社,2005,8.

  [3]漆德琰,昌莲玉,著.水彩写生技法示范.中国建筑工业出版社,2007,8.

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